Vea cómo los fotógrafos reimaginan pinturas de antiguos maestros

“Art About Art” se presenta a sí mismo como una exploración reflexiva y caprichosa de las conexiones entre el pasado y el presente.

Teresa Nowakowski

Corresponsal diario

Mientras el Museo de Arte de la Universidad de Princeton se somete a renovaciones, sus antiguas pinturas maestras permanecen a puerta cerrada. Aún así, incluso almacenadas, estas obras son la inspiración detrás de una nueva exposición, que se inauguró el 19 de agosto: “Arte sobre arte: fotógrafos contemporáneos miran pinturas de viejos maestros”.

"Mientras reconstruimos, quería recordar a los estudiantes y a la comunidad en general que tenemos maravillosas pinturas antiguas en la colección que no podemos mostrar en este momento", le dice Ronni Baer, ​​curadora de la exposición, a Casey Epstein del Observer. -Bruto.

“Art About Art” presenta reimaginaciones de obras maestras antiguas de 13 artistas contemporáneos. La muestra se podrá ver en la galería Art on Hulfish del museo mientras el museo principal esté cerrado por obras.

"Esta exposición revela cuán vital sigue siendo el arte del pasado para muchos artistas que trabajan hoy", dice Baer en un comunicado del museo. “La selección alentará a los espectadores a considerar cómo los fotógrafos contemporáneos responden de diversas maneras a composiciones famosas, buscarán explorar las emociones expresadas en pinturas históricas, abordarán cuestiones de identidad que eran tan apremiantes entonces como ahora y aplicarán nuevas tecnologías de maneras sorprendentes”.

Las fotografías expuestas incluyen la Doble Mona Lisa (mantequilla de maní y gelatina) de Vik Muniz, inspirada en los grabados de Andy Warhol de la década de 1960. La pieza recrea al famoso Leonardo da Vinci dos veces: una en mantequilla de maní y otra en gelatina.

También se exhibe un díptico de la serie Autorretratos de lavabos al estilo flamenco de Nina Katchadourian. El artista se hace pasar por el hombre y la mujer de una pareja flamenca del siglo XV y utiliza papel higiénico para representar los rasgos distintivos de su vestimenta.

En otra obra, Ori Gersht elabora un arreglo al estilo de los bodegones europeos. Luego destruye la fruta que contiene, capturando el momento exacto de la explosión.

La muestra es parte de la misión de Princeton de "asegurar que las obras del pasado aún puedan entenderse como objetos vivos y respirables que fueron contemporáneos en su propio tiempo y, por lo tanto, aún tienen la capacidad de generar investigación", dice James Steward, director del museo. , en el comunicado.

La exposición explora temas centenarios como "la identidad y la fugacidad de la vida y... cómo elegimos vivir", le dice Baer a Taylor Dafoe de Artnet. Por ejemplo, Dot Matrix de Jeanette May, de la serie Tech Vanitas, juega con las pinturas vanitas de los Países Bajos del siglo XVII, que yuxtaponían la inevitabilidad de la muerte con los símbolos de la opulencia. Sin embargo, en lugar de copas de seda o ornamentadas, las fotografías de May muestran tecnología obsoleta dejada de lado en la búsqueda de la próxima gran novedad.

"Creo que la exposición ofrece oportunidades de enseñanza inspiradoras, planteando preguntas sobre la identidad y la iconicidad y cómo y por qué los artistas se involucran con el arte del pasado", dice Baer al Observer. Al mismo tiempo, sin embargo, el programa está diseñado para tener un gran atractivo, ofreciendo exploraciones de cuestiones existenciales junto con “momentos de diversión, fantasía y descubrimiento”.

"Parte del arte es serio", dice Baer a Artnet. "Pero espero que la gente venga y se ría".

“Arte sobre el arte: fotógrafos contemporáneos miran pinturas de antiguos maestros” se exhibirá en Art on Hulfish en Princeton, Nueva Jersey, hasta el 5 de noviembre.

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Teresa Nowakowski | | LEER MÁS

Teresa Nowakowski es una periodista impresa y multimedia que vive en Chicago. Cubren historia, arte y cultura, ciencia, viajes, comida y otros temas.